Victor Vũ: Vợ Cuối Cùng không cần vốn 100 tỷ đồng để hoàn vốn đâu

Sau khi có những tác phẩm thành công như Quả Tim Máu (2014), Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh (2015), Mắt Biếc (2019), Victor Vũ đã được coi là một trong những đạo diễn hàng đầu của điện ảnh Việt Nam. Khán giả luôn kỳ vọng các bộ phim của anh sẽ mang đến những trải nghiệm mới lạ.

Với Người Vợ Cuối Cùng, Victor Vũ lần đầu tiên quay trở lại thể loại cổ trang kể từ Thiên Mệnh Anh Hùng (2012). Bên cạnh đó, tác phẩm còn có sự tham gia của diễn viên Kaity Nguyễn, cùng với dàn diễn viên nổi tiếng của miền Bắc như NSƯT Quang Thắng, NSƯT Kim Oanh và những cảnh quay nóng đầy hấp dẫn. Trong buổi phỏng vấn với chúng tôi, đạo diễn sinh năm 1975 đã chia sẻ nhiều thông tin về quá trình làm phim Người Vợ Cuối Cùng cũng như quan điểm về nghề nghiệp và đánh giá về thị trường điện ảnh Việt Nam hiện tại.

Phim cổ trang là một thử thách rất lớn

Sau 11 năm từ Thiên Mệnh Anh Hùng, tôi đã quay trở lại với thể loại phim cổ trang. Hãy để tôi kể bạn nghe suy nghĩ của mình về điều này.

Tôi thực sự may mắn và hạnh phúc khi có cơ hội trở lại với thể loại này. Thật sự, cổ trang là một thể loại rất hiếm trong thị trường phim Việt Nam và cũng đòi hỏi một sự đầu tư lớn nên việc làm phim cổ trang cũng rất khó khăn. Nhưng so với Thiên Mệnh Anh Hùng, bộ phim Người Vợ Cuối Cùng lần này khác biệt hơn nhiều. Thiên Mệnh Anh Hùng tập trung nhiều vào võ thuật và các yếu tố lịch sử, trong khi Người Vợ Cuối Cùng mang trong mình bản sắc dân tộc nhiều hơn. Câu chuyện cũng nhỏ hơn, diễn ra trong một ngôi làng nhỏ và một thị trấn, điều này làm cho cảnh quay trở nên khác biệt. Vì vậy, tôi rất thích việc tôi có thể tập trung vào hành trình tâm lý của nhân vật. Đúng như tôi mong đợi, đây là một bộ phim cổ trang tâm lý, tình cảm, và có một màu sắc riêng so với những phim cổ trang trước đây mà tôi đã tham gia.

Theo tôi, cái khó nhất khi làm một bộ phim cổ trang là gì?

Có rất nhiều khía cạnh khó khăn. Phim cổ trang thật sự là một thách thức lớn. Bối cảnh, phần mỹ thuật và phục trang chắc chắn là những yếu tố mọi người luôn quan tâm đến khi nghĩ về một bộ phim cổ trang. Điều đó là đặc trưng riêng của phim cổ trang. Tôi nghĩ việc này đòi hỏi nghiên cứu kỹ lưỡng, tốn thời gian và cần tham khảo nhiều tài liệu. Điều này là một phần không thể thiếu. Song song với đó, đây cũng là một bộ phim chuyển thể từ một tiểu thuyết, nên việc chuyển thể cũng mang một thách thức riêng. Tiểu thuyết có màu sắc tâm linh và trinh thám hơn, nhưng trong quá trình viết kịch bản, tôi và đội ngũ biên kịch nhận ra rằng phần tâm lý và tình cảm của hai nhân vật chính Linh và Nhân mới là linh hồn của câu chuyện. Vì vậy, chúng tôi đã theo một hướng hơi khác.

Trở lại vấn đề, thực chất việc tạo nên phần mỹ thuật và phục trang luôn là một thách thức lớn. Khi khán giả xem một bộ phim cổ trang, điều mà nhà làm phim muốn đạt được đầu tiên là đưa họ trở về quá khứ, đưa họ vào một thế giới mà họ không quen thuộc. Tôi hiểu rằng một bộ phim điện ảnh cần sự hư cấu và sáng tạo, nhưng đồng thời tôi cũng muốn vinh danh vẻ đẹp của văn hóa Việt qua bộ phim này, do đó sẽ chỉ sử dụng sự hư cấu trong một phạm vi cho phép. Có thể nói, 80% là dựa trên thực tế, trong khi 20% lại là sự sáng tạo mới lạ, nhằm tạo nên một diễn xuất điện ảnh hoàn hảo.

Đất Rừng Phương Nam đã nhận được ý kiến trái chiều khá mạnh mẽ về việc thiếu chính xác về bối cảnh. Anh có lo lắng vấn đề tương tự cũng xảy ra với Người Vợ Cuối Cùng không?

Về ngữ cảnh, bộ phim của tôi diễn ra vào thời kỳ phong kiến thế kỷ 19, trong thời đại Nhà Nguyễn, vì vậy việc chọn khu vực Bắc Bộ là nơi diễn ra bộ phim là điều chắc chắn. Điều này sẽ tạo sự phù hợp với câu chuyện, vì cuốn tiểu thuyết Hồ Oán Hận, nguồn cảm hứng cho bộ phim, diễn ra ở khu vực Bắc Bộ. Vì vậy, tôi muốn giữ nguyên tinh thần đó trong bộ phim. Khi nghĩ về ngữ cảnh, tôi chắc chắn rằng việc quay ở vùng Bắc Bộ là lựa chọn tốt nhất cho bộ phim.

Trong khi nhiều quốc gia Châu Á khác rất ưa thích thể loại phim cổ trang, thì tại Việt Nam, dòng phim này hầu như bị khán giả bỏ qua, vậy bạn cho rằng nguyên nhân là gì?

Khán giả luôn tìm kiếm và khao khát những trải nghiệm mới mẻ. Đối với tôi, thể loại cổ trang rất hiếm và lạ lẫm trên thị trường nên khi có một bộ phim cổ trang, chắc chắn sẽ thu hút sự tò mò và niềm đam mê của một số khán giả. Mỹ thuật và phục trang đóng vai trò quan trọng, nhưng tôi tin rằng, câu chuyện phải xuyên thấu vào cảm xúc và trái tim khán giả. Đây là mục tiêu hàng đầu mà tôi muốn đạt được khi thực hiện bộ phim Người Vợ Cuối Cùng.

Tại sao Victor Vũ đã quyết định chuyển đổi thể loại phim từ tâm linh sang tình cảm, thay vì tuân theo truyện gốc?

Lúc điều tra kịch bản ban đầu, tôi và nhóm biên kịch cảm hứng chủ yếu đến từ tiểu thuyết thay vì là chuyển thể. Khi đọc tiểu thuyết ban đầu, tôi bị thu hút bởi câu chuyện về tâm linh và trinh thám. Tuy nhiên, khi quyết định điều tra kịch bản, tôi nhận thấy rõ ràng rằng thực sự câu chuyện chính là về thân phận của một người phụ nữ trong giai đoạn phong kiến. Và cách để tận dụng đúng tâm lý và cốt truyện của nhân vật là qua một câu chuyện tình cảm và tâm lý thay vì một bộ phim trinh thám ly kỳ. Vì vậy, yếu tố trinh thám và ly kỳ vẫn tồn tại trong phim nhưng chỉ là yếu tố phụ, thực sự cái quan trọng nhất vẫn là tâm lý và tình cảm của hai nhân vật chính và cuộc hành trình của họ.

Câu chuyện về một người phụ nữ trở thành vợ lẽ trong hoàng cung và khao khát được yêu thương đã được khai thác nhiều lần trước đây, ví dụ như trong phim Vợ Ba và Người Vợ Cuối Cùng có chung bối cảnh. Theo ý kiến của tôi, điểm khác biệt chính của Người Vợ Cuối Cùng là gì?

Tôi cho rằng đề tài về phụ nữ trong thời phong kiến rất rộng lớn, vì vậy quan trọng nhất là cách tiếp cận và cách truyền đạt câu chuyện. Đối với tôi, không có gì mới mẻ nhưng điều quan trọng là cách chúng ta khai thác và nhìn nhận câu chuyện của chúng ta. Trong trường hợp này, tôi cho rằng bất kỳ nơi nào có sự khắc nghiệt trong tình yêu và cuộc sống cũng sẽ có những người hiểu và đồng cảm. Dù câu chuyện này có thể xảy ra 200 hoặc 50 năm trước, tôi tin rằng khán giả hiện tại vẫn có thể cảm nhận được giá trị của nó. Về mặt câu chuyện, điều quan trọng nhất là sự phát triển tâm lý và cảm xúc của nhân vật. Làm thế nào để khán giả dễ đồng cảm hơn, làm thế nào để họ yêu mến nhân vật hơn.

Liệu đây có phải là một màn đấu trí lớn vì Victor Vũ thường sản xuất những bộ phim hồi hộp, đầy những bất ngờ?

Vậy à? Thực ra, danh sách phim của Việt Nam cũng khá đa dạng đấy. Như Mắt Biếc và Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh không chỉ là những bộ phim kinh dị. Thay vào đó, chúng là những bộ phim tâm lý và xã hội, vì vậy không phải lúc nào tôi cũng được gắn kết với thể loại kịch tính như vậy. Quan trọng nhất là chủ đề và nội dung của những bộ phim này đã mang lại cảm hứng cho tôi nhiều nhất.

Tại sao mà Victor Vũ không chọn gắn bó với một dòng phim cụ thể và khiến khán giả ngay lập tức nhận ra phong cách giống như Quentin Tarantino và Christopher Nolan?

Mỗi nhà làm phim sẽ có phong cách làm việc riêng của mình. Họ sẽ tìm nguồn cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau. Đối với tôi, điều quan trọng nhất là cách tôi kể câu chuyện cho khán giả. Thể loại chỉ đơn giản là một công cụ để tôi thể hiện câu chuyện đó. Trên thực tế, trong bộ phim Người Vợ Cuối Cùng, yếu tố li kì và trinh thám chỉ đóng vai trò phụ. Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng, yếu tố này đặc biệt quan trọng trong bộ phim Người Vợ Cuối Cùng.

Cảnh nóng trong Người Vợ Cuối Cùng là rất cần thiết

Anh đã từng nói rằng việc chọn diễn viên dựa trên diễn xuất mà không phải giọng nói, tuy nhiên đối với tôi, giọng nói cũng đóng một vai trò rất quan trọng trong diễn xuất. Anh nghĩ sao về điều này?

Một phần tôi đồng ý nhưng tôi không muốn bị giới hạn bởi giọng địa phương. Theo tôi, việc kết hợp diễn viên từ miền Nam và miền Bắc trong một bộ phim hiện đại là điều bình thường. Trong quá trình viết kịch bản, tôi đã nhận ra điều này và đã nỗ lực để phổ biến cách diễn đạt và ngôn từ trong đoạn thoại. Cả tôi và tác giả Hồng Thái đã cố gắng đơn giản hóa và dễ hiểu nhất có thể. Tôi sẽ tránh việc sử dụng các từ ngữ địa phương và cách diễn đạt cổ truyền để không gây khó hiểu cho người xem. Bởi vì trong một bộ phim hiện đại, có rất nhiều từ ngữ mà khán giả có thể không hiểu ngay lập tức, việc đơn giản hóa đoạn thoại trong phim này là hết sức quan trọng.

Tại sao anh không chọn phương pháp lồng tiếng?

Thực tế, tôi đã từng trải qua tình huống tương tự với bộ phim "Mắt Biếc" đặt tại Huế, nhưng lại có sự tham gia của các diễn viên đến từ khu vực miền Nam và miền Bắc. Khi đó, tôi cần tìm một giọng ca phù hợp để thực hiện việc lồng tiếng cho một diễn viên chính. Thật tình, tôi thấy rất khó khăn, phức tạp và đôi khi cảm xúc không được truyền tải đúng như mong đợi khi một người lồng tiếng cho một diễn viên khác. Tôi rất sợ mất đi cảm giác đó, vì vậy trong trường hợp phải chọn lựa, tôi vẫn ưu tiên giữ nguyên giọng thực của diễn viên để thể hiện sự chân thành nhất đối với diễn viên đó.

Gần đây, Victor Vũ xuất hiện xu hướng chọn diễn viên trẻ, có tiềm năng trở thành ngôi sao tại phòng vé. Điều này có phải là sự thay đổi trong cách anh làm phim?

Thực tế, việc lựa chọn diễn viên dựa theo danh tiếng hoặc cast một người mới phụ thuộc vào phim và nội dung của nó. Trong quá trình viết kịch bản của Người Vợ Cuối Cùng, tôi đã hình dung một diễn viên cho vai diễn. Các nhân vật trong phim đều mang tính tượng trưng mạnh mẽ. Khi tôi nghĩ đến một ông quan tri huyện, hơi trào phúng, tôi nghĩ ngay tới anh Quang Thắng. Hoặc một bà chủ quyền lực và thông minh, tôi nghĩ ngay tới chị Kim Oanh. Kaity Nguyễn và Thuận Nguyễn cũng là như vậy. Thực tế, Thuận là một trường hợp đặc biệt. Điều mà Victor luôn luôn mong muốn trong việc lựa chọn diễn viên là không chỉ phù hợp với vai diễn mà còn có thể làm điều đột phá. Linh trong Người Vợ Cuối Cùng là một sự đột phá của Kaity. Còn Thuận Nguyễn, trong những cảnh Thuận và Kaity diễn cùng nhau, sự hòa hợp, kết nối giữa hai nhân vật quá tốt, quá mạnh mẽ, đó là những yếu tố mà tôi cần cho vai diễn này.

Vậy vai mợ hai của Đinh Ngọc Diệp thì sao? Liệu anh có thiên vị cho vợ của mình không?

Không chỉ Victor, ba biên kịch còn lại cũng nghĩ rằng mợ hai trong tiểu thuyết là Diệp. Trên trang sách, mợ hai có tính cách tương tự như bà cả, luôn gặp khó khăn với mợ ba. Tuy nhiên, khi viết kịch bản, chúng tôi cảm thấy bà hai cần một sự đặc biệt riêng của mình. Bà hai sẽ đóng một vai trò đặc biệt hơn, là người trong nhà có sự cảm thông với nhân vật Linh của Kaity. Bà này luôn cởi mở, không kiềm chế bất cứ điều gì và luôn thoải mái. Khi viết những phân đoạn về cách bà hai phản ứng với mọi thứ, tôi đã nghĩ ngay đến Ngọc Diệp.

Trong cuốn "Người Vợ Cuối Cùng" có nhiều cảnh nóng, tôi có lo sự phản cảm từ khán giả, liệu điều đó có xảy ra?

Có thể nói đây là lần đầu tiên tôi thể hiện những cảnh tình dục trong phim của mình. Không thể tránh khỏi điều này. Với tôi, điều quan trọng nhất là sự nối tiếp và chi tiết phải phục vụ cho cốt truyện. Trong trường hợp này, tôi đang khám phá một tình yêu sâu đậm giữa hai nhân vật chính, vì vậy việc thể hiện những cảnh tình dục trong bộ phim là cần thiết. Đây là một sự đẹp đẽ và đầy cảm xúc giữa hai nhân vật, và hy vọng rằng nó sẽ không gây phản cảm.

Những cảnh nóng trong Người Vợ Cuối Cùng rất táo bạo, và tôi đã cân bằng giữa việc bảo vệ diễn viên và truyền tải cảm xúc mạnh mẽ của nhân vật.

Thực ra, cách tiếp cận của tôi đối với những cảnh này phải rất tỉ mỉ trong việc chọn góc quay. Tôi sẽ lập kế hoạch trước, gọi là danh sách góc quay, để biết phần nào cần được thể hiện, và cách thể hiện nội dung đó. Tôi sẽ ghi chú từng góc quay, từng khung hình, và khi tôi trao đổi với diễn viên, tôi sẽ chia sẻ hoàn toàn về những góc quay đó. Khi quay, điều quan trọng đầu tiên là tạo cho diễn viên một môi trường thoải mái. Tôi nghĩ rằng khi diễn viên đã cảm thấy thoải mái, họ không còn áp lực quá lớn, và cảm xúc sẽ tự nảy sinh dễ dàng hơn. Không có ai không căng thẳng trong quá trình quay này, đặc biệt là diễn viên, vì họ phải thể hiện những cảnh đó. Tôi hiểu rõ vấn đề đó nên tôi sẽ trao đổi với diễn viên về từng góc quay. Mọi thứ đã được tính toán tỉ mỉ cho mỗi phân đoạn như vậy.

Trước khi quay, tôi đã trò chuyện nhiều, và có những buổi trao đổi với các bạn. Đến khi đến hiện trường vào đêm quay, tâm lý của tất cả mọi người chỉ là thực hiện thôi. Đôi khi tôi phải vào trường quay để trình bày một lần nữa về những gì tôi cần, có thể tạo thêm chút hài hước để mọi người cảm thấy thoải mái hơn. Tôi nghĩ rằng điều đó vẫn là rất quan trọng, để giúp diễn viên dễ dàng tập trung vào vai diễn của mình.

Nếu chỉ nhắm vào doanh thu thôi thì sẽ rất khó phát triển và xây dựng một nền điện ảnh

Victor Vũ đã đạt được nhiều thành công trong sự nghiệp đạo diễn, tuy nhiên cũng đã trải qua một số tác phẩm không đạt được kỳ vọng. Anh có cảm thấy áp lực hoặc rút ra nhận định gì sau khi hoàn thành những phim như vậy?

Sau khi hoàn thành một bộ phim, một tác phẩm, điều mà tôi chắc chắn được là tôi đã đặt tâm huyết và cống hiến hết mình cho nó. Quan trọng nhất là tôi cần hiểu vì sao nó thành công hay thất bại. Tôi chấp nhận điều đó một cách tự nhiên. Nghệ thuật không thể làm hài lòng tất cả mọi người, luôn có những người thích và không thích. Quan trọng là khi nhận được kết quả, tôi luôn ngồi lại và suy ngẫm, phân tích vì sao bộ phim này thành công, tại sao bộ phim khác lại không thành công? Tôi nhìn nhận điều đó một cách thoải mái, và đối với tôi, đây luôn là một hành trình học hỏi. Tôi chỉ cần rút ra kinh nghiệm và quan trọng nhất là phải hiểu được thành công hay thất bại nằm ở điểm nào.

Thị trường phim Việt trong những năm qua trở nên khó khăn, nhiều phim Việt gặp khó khăn về mặt lợi nhuận. Theo ý kiến của tôi, điều này có thể được lý giải bởi nhiều yếu tố.

Tôi cho rằng trong mỗi năm, có phim thành công và cũng có phim thất bại, dựa vào doanh thu hoặc thành công chuyên môn. Tuy nhiên, trong giai đoạn kinh tế khó khăn hiện tại, tất cả các lĩnh vực đều đối mặt với khó khăn, và không chỉ riêng ngành điện ảnh. Thói quen xem phim của công chúng cũng đã thay đổi. Người ta cần suy nghĩ kỹ trước khi quyết định xem một bộ phim ngoài rạp, không giống như trước đây khi mọi người thường xem phim vào cuối tuần mà không quan tâm đến nội dung, chỉ để trải nghiệm. Nay, việc mua vé xem phim sẽ đòi hỏi sự cân nhắc cẩn thận. Điều này tạo ra một thách thức cho các nhà làm phim. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là họ sẽ ngừng sản xuất phim hoặc từ bỏ nghề nghiệp này. Thực tế, điều này thúc đẩy các nhà làm phim và nhà sản xuất phim để tạo ra những sản phẩm chất lượng nhất và tốt nhất cho khán giả.

Có một số khán giả thậm chí tuyên bố "chẳng bao giờ xem phim Việt ngoài rạp", vậy theo anh, các đạo diễn cần làm gì để thay đổi tude nghĩ này?

Tôi nghĩ đó chỉ là ý kiến cá nhân và hoàn toàn bình thường, vì mỗi người đều có sở thích riêng. Để xây dựng một ngành điện ảnh phát triển, tất cả các cá nhân từ ngành công nghiệp, các nhà làm phim, nhà đầu tư và nhà sản xuất đều cần có mục tiêu. Nếu chỉ tập trung vào doanh thu, không thực sự tận hưởng và trân trọng nghệ thuật, tôi nghĩ sẽ rất khó để phát triển một ngành điện ảnh thịnh hành. Điện ảnh là sự kết hợp giữa thương mại và nghệ thuật, vì vậy tôi luôn tin rằng khán giả cần cảm nhận được cả sự giải trí và nghệ thuật. Khi chọn dự án kết hợp giữa cả hai yếu tố này, đó chính là điều tuyệt vời nhất.

Bạn hy vọng Người Vợ Cuối Cùng sẽ mang về bao nhiêu doanh thu?

Điều này thật khó khăn. Vì đề tài của bộ phim này là hiếm hoi trên thị trường. So sánh nó với bất kỳ phim nào khác cũng vô cùng khó khăn. Kỳ vọng của tôi không thể đo bằng con số. Thực tế là từ ban đầu, chúng tôi đã quyết định làm bộ phim này với mục tiêu rõ ràng. Chúng tôi muốn mang đến cho khán giả một trải nghiệm phim giàu cảm xúc và đậm chất Việt Nam. Chúng tôi mong muốn sự kết hợp của hai yếu tố đó sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị và mới lạ cho khán giả. Nếu nói về kỳ vọng về doanh thu, thì việc đó rất khó khăn.

Trước đây, Trấn Thành trình bày rằng chỉ khi bộ phim "Đất Rừng Phương Nam" đạt doanh thu 100 tỷ thì anh mới có thể thu về 6 triệu lãi. Nhưng với Người Vợ Cuối Cùng, điều này không cần thiết cả.

Đúng vậy, Người Vợ Cuối Cùng không yêu cầu mức doanh thu 100 tỷ nhằm thu hồi vốn đầu tư.

Cám ơn anh về cuộc trò chuyện này!