Thành công của Coca-Cola với Music Marketing: Học hỏi cách sử dụng âm nhạc để tăng doanh số

Âm nhạc là một yếu tố quan trọng không kém hình ảnh và thông điệp trong bất kỳ chiến dịch truyền thông - marketing nào. Với việc sử dụng âm nhạc, người xem chỉ cần nghe vài nốt, vài quãng là đã có thể đoán được sản phẩm đang được quảng cáo mà không cần phải nhìn vào hình ảnh. Coca-Cola là một ví dụ điển hình cho việc sử dụng chiến thuật này trong marketing.

Xu hướng sử dụng âm nhạc làm marketing

Với khả năng lan truyền và ghi nhớ tốt, music marketing là phương pháp được nhiều thương hiệu ưa chuộng hiện nay. Thay vì sử dụng hình thức quảng cáo truyền thống, các công ty ngày nay thường tiếp cận khách hàng thông qua văn hóa đại chúng, đặc biệt là âm nhạc. Theo một nghiên cứu của Forbes, việc sử dụng nội dung âm nhạc liên quan đến thương hiệu giúp khách hàng ghi nhớ tốt hơn đến 59% so với các loại quảng cáo kỹ thuật số khác, đồng thời cũng giúp người dùng tìm kiếm liên quan đến công ty của bạn nhiều hơn 14%.

Các thương hiệu nổi tiếng trên toàn cầu như Starbucks, Cap'n Crunch, Nutella và Lexus đã chọn sử dụng âm nhạc để xây dựng thương hiệu thay vì các hình thức quảng cáo truyền thống như trước đây. Coca-Cola là một trong những thương hiệu thành công trong việc sử dụng âm nhạc như một phần của chiến lược Marketing.

Những viên gạch Music Marketing đầu tiên của Coca-Cola

Coca-Cola đã hiểu rõ sở thích và thói quen của khách hàng, đó chính là chìa khóa dẫn đến thành công của các chiến dịch marketing. Với việc người Mỹ dành trung bình hơn 4 giờ mỗi ngày để nghe nhạc, họ nghe ở đài phát thanh hoặc trực tuyến, đây là cơ hội tuyệt vời để tạo ra những cơ hội quảng cáo không giới hạn.

Vào năm 1971, Coca-Cola đã quyết định quay bài hát trong chiến dịch quảng cáo "I'd like to buy the world a Coke" với sự tham gia của 500 giọng ca. Chiến dịch này đã mang lại thành công vang dội cho Coca-Cola khi hãng nhận được hơn 100.000 bức thư yêu cầu phát sóng bài hát liên tục trên đài phát thanh. "I'd like to buy the world a Coke" sau đó trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất và thành công nhất của Coca-Cola, với số tiền đầu tư lên đến 250.000 USD - một con số khổng lồ vào thời điểm đó.

Sau đó không lâu, Coca-Cola đã sử dụng mối quan hệ giữa các nghệ sĩ và người hâm mộ. Cụ thể, từ cuối thế kỷ 19, Coca-Cola đã hợp tác với nữ ca sĩ kiêm diễn viên nổi tiếng Hilda Clark để quảng bá sản phẩm qua các quảng cáo in ấn. Với poster có hình ảnh của Hilda Clark, Coca-Cola đã gây ấn tượng mạnh trên thị trường và mở đầu cho việc sử dụng người nổi tiếng trong các chiến dịch quảng cáo trong tương lai.

Coca-Cola tiếp tục tạo ra nhiều chiến dịch thành công với yếu tố âm nhạc như Share A Coke, Open Happiness… và tất cả đều lấy cảm hứng từ chai Coca-Cola.

Poster của Coca-Cola hiển thị hình ảnh của nữ diễn viên - ca sĩ Hilda Clark. Coca-Cola đã nhận ra sức mạnh của âm nhạc trong Marketing và đã triển khai chiến dịch "Move to the beat" vào năm 2012. Trong chiến dịch này, nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Mark Ronson, ca sĩ Katie B và 5 vận động viên Olympics tiêu biểu đã tham gia.

Coca-Cola đã sử dụng âm thanh từ các môn thể thao đặc sắc tại Thế vận hội như bóng bàn, thể dục dụng cụ, điền kinh, bắn súng và kết hợp với âm thanh điện tử từ các thể loại nhạc được giới trẻ yêu thích như Hip Hop, Dance để tạo ra một bài hát sôi động hòa cùng không khí kỳ Olympics lúc đó.

Sau chiến dịch, Coca-Cola đã thu được những kết quả đáng kinh ngạc: 25 triệu lượt xem quảng cáo trên TV, máy tính và điện thoại di động; 1220 người đã đăng ký theo dõi kênh Youtube của Coca-Cola.

Coca-Cola là thương hiệu được nhắc đến nhiều thứ hai (sau Adidas) tại Thế vận hội London 2012; 242 triệu lượt hiển thị trên các trang mạng xã hội, 39 triệu lượt hiển thị trên Facebook, 546 nghìn lượt hiển thị trên Youtube và Beat TV; Coca-Cola đã thu hút thêm 1,5 triệu người hâm mộ trên Facebook và 21 nghìn lượt theo dõi trên Twitter.

Phim quảng cáo Coca-Cola “Move to the Beat of London 2012” 

Music Marketing – Tầm nhìn tiên phong của Coca-Cola

Sau nhiều năm phát triển, Coca-Cola đã thành công trong việc đa dạng hóa các hình thức Marketing âm nhạc, bao gồm việc phát hành các bài hát quốc ca cho Thế vận hội và EURO Cup, cũng như ra mắt ứng dụng âm nhạc xã hội Placelists. Nhưng đáng chú ý là nền tảng âm nhạc Coke Studio, một chương trình đỉnh cao trong việc kết nối với khách hàng thông qua âm nhạc. Với sự tham gia của các ngôi sao nhạc rock, Coke Studio đã trở thành một tài sản âm nhạc lớn nhất trên thế giới đối với Coca-Cola, không chỉ nổi tiếng ở Hoa Kỳ mà còn ở Pakistan, Ấn Độ, Đông Phi và Nam Phi.

Coke Studio là chương trình biểu diễn trực tiếp trong phòng thu, quy tụ các nghệ sĩ trẻ đương đại cùng các nhạc sĩ bậc thầy lớn tuổi, biểu diễn phiên bản hiện đại của các ca khúc cổ điển tại nhiều vùng địa phương. Đoạn phim sẽ được phát trên gần 11 kênh vệ tinh cũng như các kênh truyền hình cáp của Coca-Cola.

Trang web của Coke Studio có liên kết tuyệt vời với các chiến dịch truyền thông đằng sau. Nền trang web được thiết kế màu nâu sẫm thể hiện thương hiệu “Coke”. Website luôn có nhạc nền và các liên kết rất dễ dàng, giúp người xem dễ dàng truy cập vào nhiều nội dung khác nhau của Coke Studio. Tất cả mọi thứ mà người hâm mộ muốn đều có, từ ảnh nền, ảnh chụp đến phim và các đoạn ghi âm của tất cả các buổi diễn khác nhau – tất cả đều có thể tải về được.

Giao diện trang web của Coke Studio. Link: https://www.cokestudio.com.pk/

Marketers học được gì?

Với đặc tính lan truyền và khả năng ghi nhớ cao, music marketing chắc chắn là phương thức mà Marketers nên cân nhắc và ưu tiên lựa chọn.

Trong lĩnh vực music marketing, ngoài các phương thức phổ biến như TVC, radio commercial, Coca-Cola đã giới thiệu thêm nhiều cách tiếp cận khác như tổ chức sự kiện âm nhạc, tài trợ MV/sản phẩm của nghệ sĩ, xây dựng cộng đồng âm nhạc riêng... Tuy nhiên, để đạt được sự thành công và tiếp cận trái tim khách hàng, những giá trị truyền tải phải xoay quanh các yếu tố nhân văn như gia đình, cộng đồng hay tuổi trẻ. Điều này rất quan trọng để tạo ra những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và kết nối khách hàng với thương hiệu. Coca-Cola đã luôn cải tiến yếu tố âm nhạc để đứng đầu trong lĩnh vực music marketing và đối mặt với sự cạnh tranh từ các nhãn hàng khác. Đây cũng là thách thức cho các nhà quảng cáo và marketer.