Cao Trung Hiếu - Nhà đạo diễn kỳ tài: Kết hợp cùng Charlie Puth để tạo nên kỳ quan vô tận cảm xúc

Nếu nhắc đến những đạo diễn chương trình nổi tiếng, chúng ta rõ ràng có thể thấy ngay những dấu ấn đặc trưng của họ trong các show diễn. Với Cao Trung Hiếu, những dấu ấn này liên quan đến sự nghệ thuật và những thể nghiệm sáng tạo bằng âm nhạc, ánh sáng và hình ảnh. Anh đã đứng sau thành công của loạt concert của Hà Anh Tuấn và là đồng hành của Đen Vâu trong "Show Của Đen" tại Hà Nội, cùng với nhiều đêm nhạc lớn và nhỏ mang đậm tính chiêm nghiệm và hàn lâm. Do đó, Cao Trung Hiếu đã trở thành một cái tên quan trọng trong vai trò đạo diễn trong bất kỳ show diễn nào anh tham gia.

Không ngạc nhiên khi Cao Trung Hiếu được chọn làm đạo diễn cho festival âm nhạc 8Wonder diễn ra vào tháng 7 tại VinWonders Nha Trang, với sự tham gia của Charlie Puth. Tuy nhiên, sự hào hứng vẫn còn điểm cho những người tò mò, vì với một người đạo diễn đã nổi tiếng với phong cách thâm trầm và nghệ sĩ tính của mình, việc "giải đề bài" cho một festival âm nhạc đòi hỏi sự năng động và sự sôi nổi – chắc chắn sẽ mang đến nhiều điều bất ngờ.

Chỉ mới có nửa năm trôi qua thôi nhưng thực sự là nửa năm đầy bận rộn đối với đạo diễn Cao Trung Hiếu! Trước hết, hãy nói về những show diễn của anh trong suốt nửa năm vừa qua. Có cơ duyên nào đã đưa anh và Đen...đến với nhau trong "Show của Đen", có phải là từ chương trình "Chân Trời Rực Rỡ"?

Tôi và Đen đã có một kỷ niệm riêng trước cả khi "Chân Trời Rực Rỡ" ra đời, dù trước đó tôi và anh ta không có mối liên hệ nào trong ngành nghề. Một ngày nọ, tôi nhìn thấy Đen chia sẻ một bức ảnh chụp tại một trường mẫu giáo ở Long Khánh (Đồng Nai), ngôi trường đó lại chính là nơi tôi đã từng học. Tôi biết rằng Đen là người Quảng Ninh nên thực sự ngạc nhiên khi biết rằng anh ta từng học ở mẫu giáo và cấp 2 tại miền Nam và còn là hai ngôi trường mà tôi đã từng theo học ở Long Khánh. Chúng tôi đã nhắn tin và trò chuyện cả tối về bức ảnh, về những con đường và quán xá quen thuộc... Sự kết nối giữa tôi và Đen còn được củng cố bởi những chia sẻ về những chuyến đi trồng rừng, thả thú,... mà cả hai chúng tôi đều có cảm giác đồng điệu!

Đen được mời đến "Chân Trời Rực Rỡ" nhờ sự mời gọi của Hà Anh Tuấn. Trong suốt quá trình đó, chúng tôi đã có nhiều cuộc trò chuyện và tôi đã hiểu được nhiều hơn về Đen và âm nhạc của anh ta. Có lẽ từ những cảm giác đó, tôi đã đồng ý làm đạo diễn cho "Show Của Đen" tại Hà Nội vì lời mời từ Đen và ekip rất "cool" và dễ thương.

Vậy là kể từ khi tôi nhận lời cho đến khi tổ chức buổi biểu diễn chỉ còn vài tháng thôi!

Khi làm việc cùng "Show Của Đen", tôi nhận ra rằng ekip đã chuẩn bị kỹ càng từ sau buổi biểu diễn thành công ở Sài Gòn. Dù chúng tôi chỉ làm việc cùng nhau trong vòng 3 tháng thôi, nhưng thật vui vẻ. Chúng tôi đã hẹn gặp nhau ở Sài Gòn và Hà Nội, thậm chí có những buổi họp trễ khuya, nhưng không có áp lực, mà thay vào đó, vui nhộn như những buổi gặp gỡ bạn bè thân thiết. Chúng tôi nghe nhạc và ý tưởng chảy dồn dập.

Khi làm việc với Đen, tôi cảm thấy tự do và thoải mái. Các bạn đã sẵn sàng với tài nguyên âm nhạc, còn tôi chỉ cần tìm cách trình bày câu chuyện âm nhạc đó trên sân khấu, đặc biệt là phải thể hiện rõ nhất tính cách của Đen. Và như mọi người đã thấy, đó không phải là một chương trình có màn hình led visual, mà hoàn toàn là một trò chơi giữa âm nhạc và ánh sáng.

Có một câu chuyện thú vị là bài hát "Nấu ăn cho em" ra đời ngẫu nhiên. Trong quá trình trò chuyện, Đen đề cập rằng anh đang nuôi cơm cho những em nhỏ ở vùng cao. Tôi vừa ngạc nhiên vừa thích ý tưởng này và muốn chia sẻ câu chuyện trong buổi biểu diễn! Đen lưỡng lự vì anh ta e ngại sự ồn ào. Tuy nhiên, tôi đã thuyết phục Đen vì tôi tin rằng khán giả cần thấy thêm những điều tốt đẹp về con người Đen. Cuối cùng, Đen đồng ý và đi cùng Phương Vũ để quay phim. Trong chuyến đi đó, Đen đã viết nên bài hát "Nấu ăn cho em"... Sự xuất hiện của các em bé Điện Biên tại buổi biểu diễn "Show Của Đen" tại Cung Điền Kinh sẽ là một khoảnh khắc đáng nhớ trong công việc đạo diễn sân khấu của tôi.

Thật là một hành trình đầy cảm xúc. Đây chỉ là một phần trong chuỗi các sự kiện đáng nhớ khác như concert "Chân trời rực rỡ" của Hà Anh Tuấn với nhiều ý tưởng tiên phong, "Show Của Đen", chưa kể "Bống Là Ai" của chị Hồng Nhung và "Nửa Thế Kỷ Phiêu Bạt" của nhạc sĩ Trần Tiến...

Xin cám ơn sự theo dõi của bạn. Sau buổi diễn "Chân trời rực rỡ", tôi tiếp tục trải nghiệm hành trình của mình với những buổi diễn hoàn toàn khác nhau về phong cách âm nhạc. Buổi diễn "Bống Là Ai" tại Nhà Hát Lớn Hà Nội là một thử thách đối với tôi, vì đây là buổi diễn mà chị Hồng Nhung sẽ hát nhạc Trịnh Công Sơn theo phong cách blues jazz. Đây là lần đầu tiên tôi làm việc với một ban nhạc đến từ các quốc gia khác nhau và concept sân khấu, visual và ánh sáng chỉ sử dụng hai màu đen - trắng... Buổi diễn "Nửa Thế Kỷ Phiêu Bạt" của chú Trần Tiến tại Trung Tâm Hội Nghị Quốc Gia lại mang một màu sắc và câu chuyện âm nhạc khác. Chỉ trong vài tháng, tôi đã được thử thách bản thân với 4 buổi diễn với 4 concept khác nhau và tôi rất may mắn và hạnh phúc khi nhận được sự tin tưởng.

Làm thế nào để tôi đảm bảo sự sáng tạo của mình luân chuyển trong 4 buổi diễn đó?

Tôi tin rằng giá trị cốt lõi của tôi nằm trong tình yêu vô cùng sâu sắc dành cho âm nhạc. Mỗi khi nghe nhạc, tôi luôn nhận ra rằng với từng giai điệu, tôi cần làm gì? Tôi không xem một buổi biểu diễn như một sự trình diễn thuần túy, mà luôn nhìn từ góc độ của âm nhạc. Từ âm nhạc, tôi tìm thấy mọi câu trả lời, mọi hướng đi độc đáo về khái niệm, không gian và cả trải nghiệm. Điều quan trọng nhất với âm nhạc chính là quan tâm thật sự đến người thưởng thức là ai.

Sẽ là một nhiệm vụ khó khăn để chọn ra buổi biểu diễn ấn tượng nhất mà tôi đã tham gia từ đầu năm đến giờ, nhưng mỗi buổi biểu diễn đều ghi lại trong tôi những ấn tượng riêng biệt.

Vâng. Mỗi show diễn đều mang đến cho tôi trải nghiệm và giúp tôi học hỏi nhiều từ chất liệu của chúng. Tôi thường tự hỏi liệu tôi có thực sự vui khi hoàn thành một show diễn, điều này là cần thiết cho một người sáng tạo. Sáng tạo để mọi người có thể sống trong một khoảnh khắc vui vẻ. Nếu "Chân Trời Rực Rỡ" với sự kết hợp giữa Hà Anh Tuấn và Kitaro là một món quà ý nghĩa và hạnh phúc, thì "Show Của Đen" là niềm vui đầy năng lượng tích cực... Lần đầu tiên làm show mà tôi cảm thấy như quay trở lại thời sinh viên, chỉ cần nghe nhạc là không ngại ngần nhún nhẩy, nhảy đến mồ hôi chảy! Tôi đã được sống trong một không gian tràn đầy năng lượng của tuổi trẻ thật tuyệt vời!

Một trong những nhiệm vụ của đạo diễn sân khấu trong việc tổ chức một chương trình là mỗi tiết mục trên sân khấu phải sáng tạo, ấn tượng và mới nhất. Anh có cảm thấy áp lực từ việc này không?

Khi tôi mới bắt đầu làm công việc này, tôi từng có suy nghĩ đó. Nhưng hiện tại, suy nghĩ đã thay đổi. Lĩnh vực làm việc sáng tạo sân khấu là sự kết hợp của nhiều yếu tố, như khả năng quan sát, khả năng lắng nghe, năng lượng của nghệ sĩ biểu diễn và cảm nhận của khán giả khi bước vào một không gian biểu diễn. Là người tổ chức sự kiện, chúng ta thường nghĩ rằng khán giả mong muốn trải nghiệm những điều mới mẻ, nhưng nếu ta đặt mình vào vị trí của khán giả, ta sẽ hiểu rằng chỉ cần tạo ra một cảm xúc, một kỷ niệm, là đã đạt được thành công. Để làm được điều đó, ta cần phải nhạy cảm và lựa chọn những yếu tố quan trọng nhất dành cho khán giả. Với công nghệ biểu diễn, dù nó đang phát triển nhưng ở giai đoạn "trẻ" như ở Việt Nam, chúng ta hoàn toàn phụ thuộc vào các công cụ kỹ thuật mà chúng ta có sẵn. Không thể tạo ra điều không từng có trên thực tế.

Vì vậy, sự sáng tạo và sự mới mẻ trong lĩnh vực sân khấu biểu diễn nằm ở đâu?

Tôi nghĩ nguyên nhân chính nằm ở việc tạo sự kết nối, cách kể chuyện và cách trải nghiệm chung. Công nghệ và kỹ thuật chỉ đóng vai trò của một công cụ. Sau một buổi biểu diễn âm nhạc, khán giả để lại với những cảm xúc động lòng, đam mê cuộc sống và tình yêu sôi nổi - đó chính là sự mới mẻ!

Vậy người đạo diễn sân khấu cần gì để mang lại "sự mới mẻ" mà khán giả mong muốn trong mỗi buổi biểu diễn?

Khi chuẩn bị cho một show diễn, thách thức lớn nhất của tôi là gì?

Tôi gặp khó khăn nhất khi tự đặt câu hỏi cho bản thân: Tôi muốn thể hiện gì trong show diễn này? Tôi muốn thể hiện cho ai? Cho bản thân tôi hay cho khán giả? Giống như tôi đã trả lời nhiều lần trước đây, cuộc đối thoại khó nhất là khi tôi đấu tranh với bản thân và biết rằng có rất nhiều người đang tin tưởng vào tôi. Đó là khó khăn lớn nhất. Tôi phải gợi lại những suy nghĩ, những niềm đam mê và những ước mơ mà tôi từng có trong quá trình trưởng thành. Khi tìm được câu trả lời, đồng nghĩa với việc tôi đã tìm cách kết nối với mọi người để thực hiện những mục tiêu mà tôi đề ra.

Tôi nhận thấy rằng các show diễn mang tên Cao Trung Hiếu thường tạo ra một không gian mang tính nghệ thuật cao, đôi khi mang tính hàn lâm. Đó là niềm đam mê của tôi và cũng là điểm nhấn khiến tôi khác biệt so với các đạo diễn khác. Nhưng nếu ví dụ như đặt tôi vào một tình huống cần sự sôi động, giải trí, hay thị trường... thì sao? Đó là một nhiệm vụ khó, một lĩnh vực không phải là điểm mạnh của tôi?

Tôi cũng đã suy nghĩ nhiều về những buổi trình diễn cần sự sôi động và tính giải trí, liệu chúng có phù hợp với tính cách của tôi không. Nhưng sau khi đã tham gia vào những sự kiện, lễ hội âm nhạc với âm nhạc và vũ đạo không ngừng chuyển động, tôi lại cảm thấy hứng khởi - bởi vì tôi luôn thích khám phá âm nhạc, khám phá sự sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ khi họ chọn âm nhạc giải trí là phong cách của mình. Âm nhạc, dù là hàn lâm, nhẹ nhàng hay hiện đại và sôi động, đều mang theo cảm xúc làm nên tất cả. "Show Của Đen" là một ví dụ!

Nhìn anh thoạt thì thấy anh khá "tĩnh", nhưng làm thế nào để anh khơi dậy phần "sôi động" để mang vào các show diễn của mình?

Tôi cho rằng "tĩnh" và "động" dường như không có liên quan, nhưng thực ra chúng khá tương đồng. Trong tiếng lá xào xạc, tiếng gió hú hay tiếng chim ríu rít của thiên nhiên, có người cảm thấy yên tĩnh trong khi người khác thấy ồn ào. Âm nhạc cũng vậy. Nếu bạn cảm nhận được màu sắc của âm thanh và nhịp điệu của âm nhạc, dù đó là nhạc sôi động hay nhịp nhàng, bạn cũng có thể hòa mình vào màn trình diễn... "Tĩnh" không chỉ đơn thuần là im lặng và "động" cũng không chỉ là những tiếng ồn ào. Với sự nhận biết này, bạn có thể ngồi "thiền" và thưởng thức một bản nhạc Electro hay Hip Hop.

Khi làm việc trên sân khấu, tôi luôn tiếp xúc trực tiếp với nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất âm nhạc để hiểu rõ phong cách âm nhạc và đưa ra ý kiến của mình để tạo nên một trình diễn dễ nhận thức nhất! Nếu đạo diễn cũng nhún nhảy theo nhạc, thì không có lý do gì khiến khán giả không tham gia, phải không?

Nói về khía cạnh trạng thái yên lặng và sự chuyển động cũng là để đề cập đến việc tôi sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn cho sự kiện âm nhạc quy mô lớn 8Wonder sắp tới! Tôi có gặp bất kỳ khó khăn nào trong việc thực hiện yêu cầu lần này không?

Tôi rất vui mừng khi nhận lời mời từ 8Wonder để trở thành đạo diễn của họ. Sự vui mừng này bởi đây là lần đầu tiên Việt Nam có một Music Festival tuân thủ theo tiêu chuẩn quốc tế. Chúng tôi đã xây dựng một khái niệm sáng tạo cùng với một đội ngũ quốc tế từ vài tháng trước và hy vọng mang đến một Lễ hội Âm nhạc mùa hè đầy niềm vui cho khán giả trong và ngoài nước, đồng thời kích thích du khách quốc tế đến Việt Nam, đặc biệt là Nha Trang.

Nhiệm vụ của đạo diễn không chỉ là tổ chức sân khấu mà còn là người khéo léo kết nối âm nhạc Việt Nam và quốc tế trong một đêm diễn đa sắc màu. Tôi cảm thấy rằng việc kết nối này phải truyền đạt được cảm hứng cho cả đội ngũ, giống như cách tôi được truyền cảm hứng từ Charlie Puth và các nghệ sĩ trong dàn line up Việt Nam. Tôi nhận ra rằng họ chung tố chất tự do và sự sáng tạo trong âm nhạc. Tôi mong rằng khán giả có thể cảm nhận được năng lượng tích cực này từ các nghệ sĩ và một chút tham vọng để xóa bỏ ranh giới âm nhạc giữa Việt Nam và quốc tế!

Cùng với các vấn đề kỹ thuật, đây là thử thách lớn nhất mà tôi phải đối mặt trong vai trò đạo diễn cho 8Wonder.

Có lẽ anh nhớ cách mà Hà Anh Tuấn và Kitaro đã làm trong "Chân Trời Rực Rỡ", phải không? Anh có thể áp dụng những kinh nghiệm đó vào sự kiện sắp tới không?

Theo tôi, việc tạo ra sự đối thoại là rất quan trọng. Nếu chỉ đơn thuần đối thoại về công việc, hợp đồng, kỹ thuật biểu diễn, công nghệ... thì khó để chạm đến nhau. Chúng tôi đã đối thoại với ekip của Charlie Puth dựa trên toàn bộ khái niệm sân khấu, tinh thần và ý nghĩa của chương trình. Làm thế nào VinWonders tổ chức festival này? Nó có mục đích và ý nghĩa gì? Nghệ sĩ Việt Nam là ai? Chúng tôi đã giới thiệu chi tiết để team của người bạn quốc tế có thể đồng cảm. Họ đã rất ngạc nhiên khi thấy khái niệm sân khấu và sự chuẩn bị đạt chuẩn quốc tế từ phía BTC Việt Nam.

Cuối cùng, bạn có cảm thấy có áp lực nhiều hơn không? Charlie Puth hiện đang là một cái tên rất nóng trên toàn cầu và bạn còn trẻ lắm!

Với một ngôi sao nhạc như Charlie Puth, việc đáp ứng các yêu cầu về kỹ thuật là rất khó khăn. Tuy nhiên, với kinh nghiệm làm việc với nhiều ngôi sao quốc tế tại Việt Nam gần đây, ekip Viet Vision đã chuẩn bị kỹ lưỡng và tỉ mỉ. Tôi thật sự thán phục sự "chịu chơi" của VinWonders. Hãy tưởng tượng xem, với 75 phút biểu diễn trên sân khấu tại Nha Trang, đây có thể coi là màn chào sân đầu tiên của Charlie Puth trước khi bắt đầu tour diễn Châu Á của anh. Điều này thật sự là niềm vui lớn cho khán giả yêu nhạc không chỉ ở Việt Nam, mà còn cho khán giả ở Châu Á, có dịp thưởng thức âm nhạc của anh tại bờ biển đẹp như Vinpearl Nha Trang.

Nhân đây, tôi muốn tiết lộ một chút về những gì chúng tôi đã chuẩn bị cho sân khấu lần này.

VinWonders hy vọng sự kiện âm nhạc quốc tế hàng năm lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam, bởi những người Việt. Trong 6 tháng vừa qua, chúng tôi đã cùng làm việc với ekip của chúng tôi và đội ngũ nước ngoài để tạo ra khái niệm “8Wonder - kỳ quan thứ 8”, cũng có thể được gọi là một kỳ quan vô tận về cảm xúc. Nếu bạn có mặt tại sự kiện, bạn sẽ nhìn thấy một thiết kế sân khấu đẹp mắt và độc đáo dành riêng cho 8Wonder lần này. Hiện tại, điều khó khăn nhất đối với chúng tôi đó là sắp xếp các tiết mục biểu diễn của nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế sao cho tạo nên một cảm xúc chung. Chúng tôi cũng đã chuẩn bị những thiết lập phức tạp về kỹ thuật, sân khấu và chiếu sáng để đảm bảo cả khán giả và các ca sĩ Việt Nam cũng như Charlie Puth đều có thể tận hưởng thời gian biểu diễn của mình.

Cảm ơn anh về buổi trò chuyện và chúc anh sẽ thật thành công trong show diễn sắp tới!