Bí quyết thành công của Áo Lụa Hà Đông sau 17 năm khiến giới điện ảnh thế giới phải chú ý

Các bộ phim Việt đã gây ấn tượng mạnh trong và ngoài nước, với nhiều giải thưởng, nhờ mang lại sự hấp dẫn và giá trị nghệ thuật, thể hiện vẻ đẹp của con người và đất nước Việt Nam.

Trong thị trường giải trí, nơi thị hiếu của khán giả thường thay đổi, các bộ phim nổi tiếng như Mùa len trâu, Áo lụa Hà Đông, Ròm, Song Lang đã nổi bật và khác biệt. Tuy có các biểu hiện riêng, nhưng chúng đều có tinh thần điện ảnh mạnh mẽ, sự tinh tế, chứa đựng các ý nghĩa sâu sắc và rõ ràng. Không chỉ đã nhận được nhiều giải thưởng, các tác phẩm này còn sống mãi với thời gian và được khán giả đón nhận tích cực.

Áo lụa Hà Đông

Giữa nhiều tác phẩm khai thác đề tài chiến tranh, Áo lụa Hà Đông tỏa sáng khi miêu tả những ngày tháng đau khổ của Dần (Trương Ngọc Ánh) và Gù (NSƯT Quốc Khánh) giữa chiến trường đầy bom đạn. Phim đã nhận được nhiều giải thưởng quan trọng trong và ngoài nước, bao gồm Giải Cánh Diều Vàng 2006 cho Phim truyện xuất sắc, Đạo diễn xuất sắc, Quay phim xuất sắc, Âm thanh xuất sắc; Giải LHP Quốc Tế Busan 2006 được bình chọn bởi khán giả; NSƯT Quốc Khánh nhận giải Nam diễn viên chính xuất sắc tại Giải Cánh Diều Vàng 2006 và Trương Ngọc Ánh được yêu thích nhất tại Giải Mai Vàng 2007. Sau 17 năm, Áo lụa Hà Đông vẫn đắm mình trong lòng khán giả.

Phim Áo lụa Hà Đông là một tác phẩm tuyệt vời.

Tác phẩm này đã thể hiện đầy đủ những khó khăn và cực khổ mà người dân Việt Nam phải đối mặt hàng ngày. Đồng thời, nó cũng nhấn mạnh sự kiên cường và bất khuất của họ trong việc vượt qua mọi khó khăn để tìm đến một tương lai tươi sáng hơn. Trên màn ảnh, chúng ta được chiêm ngưỡng những cảnh đẹp của làng quê, dưới ánh sáng u ám và ảm đạm. Bên cạnh đó, trang phục truyền thống và tiếng đàn nhị vươn lên như những ngọn nến sáng rực, lan tỏa niềm tin và hy vọng.

Phim đã khéo léo thêm vào một vài câu đùa của nhân vật để giảm bớt căng thẳng, mang lại tiếng cười cho khán giả mà không ảnh hưởng đến cảm xúc của phim, điều mà phần lớn các bộ phim Việt Nam không đạt được.

Áo lụa Hà Đông tiếp tục xây dựng nhân vật theo các mô típ cũ, phân biệt giai cấp và địa vị xã hội. Phim khắc họa chiến tranh, thiên tai và số phận với mức độ tàn bạo và khắc nghiệt, làm cho khán giả cảm thấy rùng mình khi tưởng tượng về nỗi đau khổ mà người dân phải chịu đựng để đổi lấy cho hai từ "hòa bình". Mỗi nhân vật được xây dựng một cách hoàn hảo, không ai bị lu mờ, kể cả các diễn viên nhí cũng thể hiện tài tròn vai. Tất cả những yếu tố này đã giúp Áo lụa Hà Đông đạt đáng giải thưởng vượt cả trong nước lẫn quốc tế.

Ròm là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh một hiện thực xã hội lả lơi, mờ mịt. Phim kể về Ròm (Trần Anh Khoa) - một cậu bé bán số đề tại một tòa chung cư nghèo. Nhân vật Ròm chìm đắm trong cuộc sống, tiết kiệm một vài đồng tiền để một ngày nào đó tìm đường về gia đình. Cậu sử dụng mọi thủ đoạn để lừa dối những người xung quanh mua số đề chỉ để đổi lấy vài chục nghìn đồng từ việc bán giấy dò hoặc hoa hồng (nếu may mắn trúng giải) hàng ngày. Ngoài ra, cậu còn phải đối mặt với sự tranh giành lãnh thổ từ Phúc (Nguyễn Phan Anh Tú). Cuộc sống của Ròm khốc liệt - số đề - nghèo khổ.

Phim Ròm.

Khi xuất hiện những cảnh đầu tiên trên màn ảnh, rất nhiều nhà phê bình phim và khán giả đã nhận xét rằng Ròm đã tạo ra một hiệu ứng mạnh mẽ từ bối cảnh và ý nghĩa của nó. Phim đặt ra nhiều vấn đề quan trọng, nhưng tất cả đều dẫn đến một kết thúc đau đớn. Tất cả như là một lời nhắc nhở về nỗi đau và cảnh giác không dưng của cuộc sống cùng với niềm vui nhẹ nhàng từ việc chiến thắng được vài chục triệu đồng mà không hề nghĩ rằng đã từng mất vài tỷ đồng.

Ròm đã thành công trong việc "tạo động lực cho nhiều nhà làm phim Việt" và tiếp tục đóng góp và sáng tạo. Phim đã nhận giải Làn sóng mới tại Liên hoan phim quốc tế Busan 2019, giải Phim điện ảnh đầu tay xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Fantasia 2020, và giải Phim hay nhất tại Liên hoan phim châu Á Barcelona 2020. Trần Anh Khoa đã nhận giải Nam diễn viên chính xuất sắc tại Liên hoan phim châu Á 2021. Ngoài ra, Ròm còn được vinh danh là Phim được yêu thích nhất tại Giải Mai Vàng 2021.

Trăng nơi đáy giếng là một tác phẩm thu hút "mê hoặc" người xem yêu thích phim nghệ thuật với ngôn ngữ điện ảnh tinh tế. Tương tự như Cánh đồng bất tận, Trăng nơi đáy giếng đã thành công ở các thể loại truyện ngắn, kịch và truyền hình, truyền tải đậm chất văn hóa và tâm hồn của con người Việt Nam.

Bộ phim này đã giành được nhiều giải thưởng như Cánh diều bạc năm 2008 và giải Nữ diễn viên chính xuất sắc cho diễn viên Hồng Ánh tại Liên hoan phim quốc tế Dubai cùng năm, cũng như giải Nữ diễn viên chính xuất sắc tại giải Cánh diều vàng năm 2008. Phim đã chứng minh giá trị "vô thời hạn" khi thu hút sự quan tâm cao từ khán giả trong nhiều lần tái xem và các ứng dụng giải trí.

Phim Trăng nơi đáy giếng nói về câu chuyện xoay quanh cô giáo Hạnh (Hồng Ánh), một người phụ nữ tận tâm, luôn lòng tôn thờ chồng và sẵn sàng hy sinh tất cả vì gia đình chồng. Tuy nhiên, số phận lại không mỉm cười với người đàn bà này khi cô bị vô sinh. Cô giáo Hạnh đã im lặng chịu đựng và hy sinh từng góc khuất của cuộc sống - từ đời sống hàng ngày, tình yêu vợ chồng đến sự nghiệp giảng dạy, thậm chí cả vai trò và quyền lực của một người vợ. Bộ phim xoay quanh bi kịch của một người phụ nữ tôn thờ một tình yêu mù quáng và cảm động, cũng như cảm động của một người phụ nữ yêu chồng nhưng không thể sinh con. Thông qua những đau khổ và đau khốn, người phụ nữ này đã tìm thấy hy vọng và niềm tin vào một thế giới tâm linh giữa cuộc sống.

Mùa len trâu là cảnh tượng miêu tả cuộc sống khó khăn của người dân nông thôn ở vùng đồng bằng sông Cửu Long, phải làm công thuê cho chủ đất và gánh vác trọng trách về việc đóng thuế. "Đây là thực tại của những người đàn ông không có quyền tự quyết, sống trôi nổi không định hướng" là cách mà Kìm (Lê Thế Lữ) và những người nông dân trải qua cuộc sống. Mùa len trâu mang tính chân thực như một bộ phim tài liệu và cũng có sự uyển chuyển như một tác phẩm điện ảnh.

Phim Mùa len trâu đã tham gia gần mười lễ hội phim trong khu vực và quốc tế và đã nhận được nhiều giải thưởng đáng chú ý: Giải đặc biệt tại LHP Locarno, Thụy Sĩ; Giải đạo diễn xuất sắc nhất tại LHP Chicago, Mỹ; Giải Kỳ Lân Vàng, Grand prix tại LHP Amiens, Pháp; Giải đặc biệt của LHP Amazonas, Brasil; Giải cao nhất tại Liên hoan phim Asian Marine, Mukuhari (Nhật Bản). Sau 20 năm, phim vẫn giữ được sức hút mãnh liệt trong lòng khán giả.

Song Lang

Song Lang là một tác phẩm về cải lương, khác hẳn với đời sống, chiến tranh hay phụ nữ như trong Ròm, Áo lụa Hà Đông và Trăng nơi đáy giếng. Tác phẩm không ép buộc tâm lý nhân vật mà tạo nên sự tự nhiên. Những nghệ sĩ cải lương sử dụng ngôn ngữ của mình, giang hồ lại có cách nói riêng, không hòa quyện và không thể nhầm lẫn.

Phim Song Lang.

Nhịp phim điều chỉnh êm dịu, mang tới trải nghiệm thú vị mà không cần phải dồn nén kịch tính. Đặc biệt, lời thoại trong phim trầm ấm nhưng chứa đựng thông điệp thông suốt. Linh Phụng (Isaac) và Dũng "Thiên Lôi" (Liên Bỉnh Phát) xâu xé lòng người bởi những nỗi đau khó quên.

Song Lang là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa cải lương và cuộc sống, đem lại một cái nhìn mới mẻ với chút hơi hướng đam mỹ độc đáo. Phim đã đạt được nhiều giải thưởng danh giá trong ngành điện ảnh, bao gồm Giải Tokyo Gemstone tại Liên hoan phim quốc tế Tokyo 2018, Giải Phim truyện xuất sắc tại Giải Cánh diều 2019, Bông Sen Vàng - Phim truyện xuất sắc tại Liên hoan phim Việt Nam 2019. Ngoài ra, hai diễn viên chính của phim, Isaac và Liên Bỉnh Phát, cũng đã nhận được đề cử và giành giải Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Giải thưởng Ngôi Sao Xanh 2019.