59 trang phục dân tộc gây sốt: Cùng khám phá cuộc thi hoa hậu kỳ lạ này!

Sau buổi thi trang phục quốc gia tại cuộc thi Hoa hậu Hòa bình Việt Nam, cộng đồng mạng đã chú ý đến những bộ trang phục mang tính truyền thống và văn hóa của các thí sinh trên sân khấu.

Theo nhà sử học Dương Trung Quốc, những bộ trang phục truyền thống và văn hóa nên được lan tỏa rộng rãi và trình diễn ở các địa điểm công cộng. Điều này không chỉ tôn vinh sự đóng góp của các nhà thiết kế mà còn giúp lan truyền văn hóa truyền thống của quốc gia đến công chúng.

Cải lương, múa bóng lượn trên sân khấu vinh quang.

Cải lương đã tồn tại và phát triển hơn 100 năm. Đây là một hình thức nghệ thuật truyền thống, xuất phát từ Đờn ca tài tử Nam Bộ - được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể.

Tuy nhiên, danh mục nghệ thuật truyền thống đang dần phai nhạt. NSND Bạch Tuyết đã chia sẻ về sức thu hút yếu dần của cải lương đối với khán giả, đặc biệt là khán giả trẻ. Do đó, việc người thiết kế trẻ mang cải lương lên sân khấu cuộc thi Hoa hậu quốc gia đã gây ấn tượng sâu sắc.

Hát bội, cải lương, chọi trâu và nghề làm hương trên sân khấu cuộc thi hoa hậu.

Trên sân khấu, Tiểu Vy xuất hiện trong trang phục Kép thị, lấy ý tưởng từ nữ tướng Nguyễn Thị Bành - người phụ nữ duy nhất trong lịch sử mặc trang phục nam tính, nhằm tôn vinh bộ môn cải lương và Hồ quảng. Cùng với việc sử dụng hình ảnh của các danh hài nổi tiếng như NSND Phùng Há, NSND Bạch Tuyết, NSƯT Thanh Nga, NSƯT Diệu Hiền, NSND Lệ Thuỷ, NSƯT Quế Trân và NSƯT Thoại Mỹ, Tiểu Vy đã tạo ra sự lan tỏa tích cực trên mạng xã hội.

Nhiều người cho rằng, thông qua những trang phục truyền thống, họ có cơ hội hiểu sâu hơn về văn hóa dân tộc, đặc biệt là về bộ môn cải lương và tuồng cổ.

Sau đêm thi Trang phục Quốc gia, ông Dương Trung Quốc - Trưởng ban cố vấn cuộc thi Hoa hậu Hòa bình Việt Nam 2023 - đánh giá đêm thi Trang phục văn hóa dân tộc là sự kết hợp tổng quát của nhiều hình thức văn hóa, nghệ thuật và có đặc điểm nhận biết riêng.

Theo nhà sử học Dương Trung Quốc, khán giả hãy ấp ủ cái mới từ góc nhìn mở và đa dạng vì mỗi người đều có cảm nhận khác nhau về cái đẹp.

Không chỉ có cải lương, đêm thi trang phục dân tộc của Hoa hậu Hòa bình Việt Nam còn mang đến sự đa dạng về văn hóa, bao gồm cả bóng rỗi mang ý nghĩa cầu phúc và các trang phục về hát bội giải thích về nguồn gốc của địa danh Cái Răng và Đầu Sấu ở Cần Thơ... điều này nhận được đánh giá cao.

Để tạo nên sự phong phú về văn hóa, Đêm trang phục dân tộc của Hoa hậu Hòa bình Việt Nam còn biểu diễn điệu nhảy cà kheo từ Á hậu Việt Nam Ngọc Hằng, lễ hội chọi trâu của cửa 👥 dân ở Đồ Sơn, Hải Phòng, và văn hóa truyền thống của lễ Tứ tuần Đại Khánh...

Sau buổi diễn ấn tượng, người xem muốn biết định mệnh của những bộ trang phục lớn nặng hàng chục kg, có thiết kế tinh tế và giá trị thẩm mỹ cao. Chúng sẽ được đưa về đâu?

Là một nghệ sĩ và nhà nghiên cứu văn hoá thời trang có kinh nghiệm, NTK Nguyễn Việt Hùng đã chi trên 700 triệu đồng đến gần 1 tỷ đồng cho sự phát triển của mình. Đối với anh, đây không chỉ là việc đầu tư vào các nhà thiết kế trẻ mà còn đồng thời là việc đầu tư vào đam mê và ước mơ mang văn hoá Việt Nam ra thế giới.

Theo nhận định của Nhà sử học Dương Trung Quốc, quan điểm thể hiện trên sân khấu là một cách tiếp cận văn hóa hiện đại và dễ hiểu hơn nhiều so với việc đọc sách từ điển hay bách khoa toàn thư. Thật đáng tiếc nếu các bộ trang phục chỉ tồn tại trong không gian biểu diễn mà không được đem ra phố đi bộ hay đường phố. Thành phố Hồ Chí Minh nên tận dụng những giá trị quý giá này.

Về quan điểm kinh doanh của National Costume, nhà thiết kế Văn Thành Công cho biết: "Thị trường National Costume tại Việt Nam đang phát triển không ngừng. Chương trình này nhằm giữ gìn và tôn vinh các nền văn hóa dân tộc của Việt Nam. Qua những sản phẩm này, khán giả sẽ được ngắm nhìn rực rỡ và hoành tráng các nền văn hoá, dân tộc và địa danh khác nhau. Tôi hy vọng rằng trong hàng nghìn năm tới, sẽ tiếp tục có nhiều chương trình tuyệt vời để vinh danh và bảo tồn nền văn hoá độc đáo của Việt Nam".

Nhà thiết kế Nguyễn Việt Hùng không coi việc này như một trò chơi. Đối với anh, đây là một cuộc chiến đầy thách thức và sự cống hiến bằng tinh thần, nỗ lực và tài sản. Đây là một công việc đòi hỏi sự nghiêm túc. Sự nghiêm túc này không chỉ dành cho bản thân anh, mà còn dành cho các nhà thiết kế trẻ khác, cũng như ban tổ chức và khán giả đã tin tưởng chờ đợi.

Nhà thiết kế chia sẻ niềm tin vào nhiệm vụ truyền bá lịch sử thông qua thời trang. Hơn thế nữa, trang phục dân tộc còn là nơi để trẻ em có thể khẳng định và đắp đúng tình yêu của mình với văn hóa Việt Nam.

Nguyễn Minh Công, nhà thiết kế, chia sẻ rằng National Costume không chỉ là một cách để thể hiện tài năng mà còn là cơ hội để giao lưu văn hóa. Có những khía cạnh văn hóa mà khán giả có thể chưa từng biết đến hoặc không thể tự tìm hiểu được. Melalui pertunjukan budaya ini, khán giả có thể hiểu sâu hơn và ghi nhớ được văn hoá dân tộc Việt Nam. Từ đó, mọi người sẽ muốn tìm hiểu về những nền văn hoá khác để thấy rằng văn hoá của nước ta thật sự phong phú và đa dạng.

Nguyễn Minh Tuấn, nhà thiết kế, đặt tâm huyết vào yếu tố tinh thần hơn là giá trị thương mại trong National Costume. "Mỗi thiết kế đều mang giá trị riêng biệt và không thể so sánh, dù đó là National Costume hay các loại thời trang khác. Đôi khi, các nhà thiết kế trẻ không đến với chúng tôi với mục tiêu bán sản phẩm, mà thực sự là vì họ muốn tôn vinh văn hoá Việt, thỏa mãn sự sáng tạo trong thời trang. Ai biết trên hành trình tham gia Miss Grand Vietnam 2023, các bạn có thể xây dựng mối quan hệ mới, tích lũy kinh nghiệm và gặp gỡ những khách hàng tiềm năng. Tôi tin rằng đây cũng là một đầu tư giá trị thương mại cho tương lai", nhà thiết kế chia sẻ.

Theo quan điểm của NTK Vũ Việt Hà, nhiều người tỏ ra tò mò về việc có bán được National Costume không và giá trị thu về là bao nhiêu. Đối với anh, khi gọi là trang phục văn hoá dân tộc, giá trị quan trọng nhất là giá trị văn hoá. Nếu có ai cảm nhận được giá trị đó, thì nó không thể định giá được, không có giới hạn và không thể được thể hiện bằng con số vật chất.