BLACKPINK: Đóng góp vô giá của nhóm nhạc nữ quốc tế cho âm nhạc Việt

Một điều tuyệt vời trong concert BLACKPINK mà tôi đã trải qua là khi khán giả cùng hát fanchant bài hát "Flower" bằng tiếng Việt: "Lửa hận thù đốt cháy ký ức hai ta"...

Điều này thật ấn tượng và đặc biệt với người hâm mộ Việt Nam. Xem một concert của nghệ sĩ nước ngoài không thể so sánh và có thể thay thế được việc được xem tại quê hương, với khán giả đều là người Việt, nói tiếng Việt và có thể tương tác với nghệ sĩ theo văn hóa Việt. Đó là những cảm xúc háo hức, cuộc hành trình cùng nhau trải qua niềm vui và khó khăn, và cảm giác đồng cảm và sẻ chia. Sự kết nối này sẽ tạo ra những kỷ niệm và trải nghiệm "đáng nhớ hơn rất nhiều".

Có một kỷ niệm đáng nhớ trong AAA 2019, khi Bích Phương, nghệ sĩ duy nhất đến từ Việt Nam, trình diễn trước công chúng đông đảo, bao gồm cả các nghệ sĩ Kpop nổi tiếng như TWICE và Super Junior. Khi Bích Phương hát ca khúc "Đi Đu Đưa Đi", không chỉ khán giả dưới sân khấu hát theo, mà cả các nghệ sĩ Kpop cũng rất ấn tượng bởi những gì họ đã thấy và nghe. Chỉ có các buổi concert mới mang đến những khoảnh khắc tuyệt vời như vậy, khi khán giả cùng mong chờ những bản hit hạng A mà họ đã thuộc lòng từng lời ca và từng điệu nhảy, tất cả cùng hòa theo và tạo nên một không khí nóng bỏng và sôi động.

Điều này cũng là một dấu hiệu đáng mừng cho thị trường và khán giả Việt Nam. Như chúng ta đều biết, Việt Nam thường bị bỏ qua trong các kế hoạch concert của các nghệ sĩ quốc tế. Có nhiều lý do đó được đưa ra, nhưng lớn nhất là vì nghệ sĩ và các tổ chức quốc tế thường cho rằng thị trường Việt Nam chưa sẵn sàng. Do đó, việc BLACKPINK tổ chức concert tại Việt Nam khi họ đang ở đỉnh cao của sự nghiệp là một mốc quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc của chúng ta. Chắc chắn, các nghệ sĩ quốc tế sẽ chú ý đến con số gần 70 nghìn vé bán ra cho 2 đêm, chú ý đến sự cuồng nhiệt của fan Việt Nam, và chú ý đến biển lighstick màu hồng rực rỡ tại sân vận động Mỹ Đình, để suy nghĩ nhiều hơn về việc chọn Việt Nam làm điểm đến tiếp theo trong tour diễn của họ.

Các bức ảnh và khoảnh khắc tuyệt vời tại buổi hòa nhạc Born Pink đã khiến tôi suy nghĩ sâu về thị trường âm nhạc Việt Nam.

Thực tế là trong những năm qua, ngành công nghiệp âm nhạc Việt chưa đạt được sự phát triển đúng mức. Khán giả chi ít tiền cho âm nhạc vì họ thiếu lựa chọn. Thiếu sự tổ chức các buổi hòa nhạc, thu nhập của nghệ sĩ phụ thuộc nhiều vào lượt xem trên YouTube và hợp đồng quảng cáo. Để gặp gỡ ca sĩ, khán giả tham dự các buổi hòa nhạc miễn phí tổ chức bởi các thương hiệu, với sự tham gia của các nghệ sĩ hot trend hiện tại. Lady Gaga, Madonna, Beyonce hay Taylor Swift có thể kiếm được hàng tỷ đô la từ các buổi biểu diễn. Ariana Grande có thể ra mắt bài hát mà không cần để ý đến việc đứng đầu danh sách trending nhưng vẫn thành công với các chuyến lưu diễn và buổi trình diễn luôn hút khán giả. Điều đó chứng tỏ giá trị của một nghệ sĩ với khán giả, không chỉ đơn giản là một số mốc để so sánh.

Trên toàn thế giới, nghệ sĩ sử dụng tổng thu nhập từ tour diễn để đánh giá đẳng cấp của mình. Có một khoảng cách rất xa giữa việc bạn biết một người qua một bài hát nổi tiếng và bạn thích một người qua album âm nhạc của họ. Một bài hát không thể hiện được cá nhân và câu chuyện mà nghệ sĩ muốn truyền tải, nhưng một album có thể. Yêu thích một album cũng đồng nghĩa với việc yêu mến nghệ sĩ trong giai đoạn đó của họ, và khi tình yêu thích đủ lớn, khán giả sẵn sàng chi tiền để đến nghe nhạc và xem live tour của nghệ sĩ. Đó là sự khác biệt.

Nhìn xa hơn, việc thiếu những buổi concert chất lượng có thể ảnh hưởng đến khả năng sáng tạo và sản phẩm chuyên nghiệp của nghệ sĩ. Trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay, nghệ sĩ chỉ quan tâm đến việc tạo ra sản phẩm để chinh phục vị trí đứng đầu trong bảng xếp hạng, sau đó dùng các show diễn và quảng cáo để kiếm tiền. Nhưng thực tế là sự phát triển chỉ là nhất thời và thiếu sự bền vững, thiếu đi sự đa dạng và tìm kiếm những thách thức cao hơn trong âm nhạc. Chúng ta đã trở thành điểm đặt dấu hỏi về sự thiếu album trên thị trường âm nhạc. Lý do cốt lõi chính là vì nghệ sĩ Việt chưa nhận ra giá trị và quyền lợi của việc tổ chức concert. Các ca sĩ chỉ tập trung vào việc tạo ra hit để biểu diễn, năm này cần phải có hit và năm sau cũng vậy. Họ chỉ để ý tới lợi ích tài chính và dựa vào sự nổi tiếng của một nhạc sĩ, không cần phải làm gì khác. Ngành âm nhạc trở nên đơn điệu vì các nghệ sĩ không chịu làm album.

Khi nghệ sĩ nghĩ đến việc tổ chức tour diễn, họ phải trước hết phải tạo ra một album. Nếu chỉ tổ chức một buổi concert tổng hợp các ca khúc nổi tiếng suốt nhiều năm và mỗi năm chỉ có một bài hát đại diện cho một xu hướng âm nhạc, thì điều đó sẽ trở nên vô nghĩa. Đó là lý do tại sao tôi rất khâm phục Bích Phương, Min và Hoàng Thùy Linh,... khi họ dũng cảm đầu tư cho việc sản xuất album một cách chuyên nghiệp và cẩn thận. Chỉ khi có một album, nghệ sĩ mới có đủ số bài hát và không gian âm nhạc thích hợp để biểu diễn và tổ chức một buổi concert.

Tuy nhiên, chúng ta cũng cần nhìn thẳng vào những rào cản mà nghệ sĩ phải đối mặt khi thực hiện ước mơ tổ chức buổi concert của mình. Lý do lớn nhất, có lẽ là sự bi quan về thị trường biểu diễn âm nhạc tại Việt Nam. Có những trường hợp đáng tiếc đã xảy ra, như việc hủy bỏ buổi diễn ngay phút chót. Đến bây giờ, mọi người vẫn còn do dự liệu người Việt có sẵn lòng chi tiền để xem một buổi concert hay không? Việc tổ chức một buổi diễn là một việc rất mạo hiểm, mà mọi nghệ sĩ đều phải suy tính kỹ lưỡng trước khi quyết định "đổ hết sức" vào đó. Điều đó liên quan đến cả tiền bạc, danh vọng và vị trí trong ngành.

Không phải mọi nghệ sĩ đều đủ tự tin để tổ chức một buổi biểu diễn độc lập, một buổi hòa nhạc và chứng minh rằng âm nhạc của tôi có khán giả thực sự, không chỉ để làm vui hoặc theo xu hướng mà họ thật sự yêu thích sống trong không gian âm nhạc, họ bỏ công sức và thời gian để tới và tham gia vào thế giới đó.

Trước sự kiện Born Pink, mọi người đều háo hức chờ đợi kết quả bán vé của buổi biểu diễn này. Điều này có thể làm sống lại và phát triển ngành công nghiệp âm nhạc ở Việt Nam theo hướng tích cực hơn, và cũng tạo thêm niềm tin cho các nghệ sĩ đang lên kế hoạch tổ chức buổi hòa nhạc riêng của mình. Đây sẽ là mốc quan trọng để các nghệ sĩ dám thử sức và tạo ra sức sống mới cho thị trường. Hãy nhìn vào lĩnh vực điện ảnh. Vào năm 2001, việc có một bộ phim hot mỗi năm trong nước đã là một thành công lớn. Sau thành công của phim Gái Nhảy, các nhà làm phim đã bắt đầu tham gia vào thị trường với sự gan dạ và quyết tâm. Dù thành công hay không, những cột mốc đáng nhớ đã được tạo ra, từ việc không hy vọng vào phim Việt Nam, chúng ta bắt đầu mong chờ những bộ phim hay vào dịp Tết. Cách đây từ 5 đến 7 năm, chúng ta chưa từng nghĩ rằng một bộ phim Việt có thể đạt doanh thu hàng trăm tỉ, nhưng hiện nay, con số đó đã vượt qua 300 tỉ từ khi phim Bố Già được ra mắt.

Sự tương tự cũng áp dụng cho lĩnh vực âm nhạc, khi khán giả có xu hướng tham gia các buổi concert và nhu cầu này ngày càng tăng, các nghệ sĩ sẽ phải đưa ra các biện pháp để tiến bộ. Nhờ vào đó, ngành công nghiệp âm nhạc của chúng ta đã chính thức đạt được giai đoạn "tuổi dậy thì", từ đó có thể phát triển một cách lành mạnh và bền vững trong tương lai gần.