Sự Kỳ Thú Của Hiệu Ứng Thực Tế
Beetlejuice Beetlejuice là một bộ phim khiến khán giả ngạc nhiên với việc sử dụng hiệu ứng thực tế thay vì CGI. Gần 40 năm sau khi bộ phim hài gốc được phát hành vào năm 1988, nam diễn viên được đề cử Oscar, Michael Keaton, quay trở lại với vai diễn chính trong phần tiếp theo, do đạo diễn Tim Burton dẫn dắt.
Trong một cuộc phỏng vấn mới với PEOPLE trước ngày ra mắt của Beetlejuice 2 vào cuối năm nay, Keaton khen ngợi phần tiếp theo của Burton vì ưu tiên hiệu ứng thực tế thay vì CGI. Ngôi sao và đạo diễn đều đồng ý rằng phần tiếp theo, tương tự như bộ phim gốc, không nên trở thành một trình diễn CGI, họ nói 'Nó phải cảm giác như được làm thủ công.'
Điều quan trọng nhất mà anh và tôi đã quyết định từ rất sớm, nếu chúng ta làm lại, tôi hoàn toàn không quan tâm đến việc làm cái gì đó quá công nghệ.
Tại Sao Hiệu Ứng Thực Tế Quan Trọng Đối Với Beetlejuice
Những bình luận của Keaton báo hiệu điều tốt đẹp cho Beetlejuice Beetlejuice vì hiệu ứng thực tế là một phần quan trọng của thẩm mỹ tổng thể của bộ phim gốc. Burton thiết kế phạm vi và quy mô của hiệu ứng theo phong cách tương tự như các bộ phim B mà ông đã từng xem và 'muốn chúng trông rẻ tiền và cố tình giả mạo.'
Điều này bắt đầu từ nhân vật Beetlejuice chính mà, do Keaton thủ vai, yêu cầu trang điểm và prosthetics một cách kỹ lưỡng để mang ra đời.
Ngoài ra, hoạt hình stop-motion được sử dụng trong các cảnh hậu duệ và biến hóa nhân vật. Ngôi nhà Maitland và phòng chờ sau đời cũng được xây dựng dưới dạng bộ sưu tập mô hình nhỏ xíu cẩn thận, trong khi loạt các sinh vật kỳ lạ và tưởng tượng được tạo ra bằng búp bê và robot, cho phép tương tác vật lý với diễn viên.